真人888赌城:2017年阿维尼翁戏剧节"剧王"《西贡》来沪展演

　　西贡是一个迷人的名字，带着异域风情，多数时候，人们消费这个词也仅停留在这样的物化层面，或者盗取殖民者的视角享受殖民风格特有的“乡愁”。记忆越面临被遗忘的危险，人们就越想要把它永远记住。这是《西贡》导演卡洛琳·古伊拉·阮希望留下的人性档案——不能让眼泪被遗忘。

　　2017年阿维尼翁戏剧节上，法籍越南裔女导演，年仅35岁的卡洛琳·古伊拉·阮大放异彩，由她执导的《西贡》成为戏剧节上大热的“剧王”。该剧以时空交叠的舞台叙事、直接有力的碎片编织，勾勒了战争背景下个体的流离、伤痕与悔恨，幻灯片般定格切换的图景将时空无情地颠倒、拧转。最终，一切归于这样一句话：“在越南，我们就是这样讲故事的，伴随着很多眼泪。”

　　今年东艺·央华戏剧季成功引进原版《西贡》，6月29日、30日，上海观众将在舞台体会“西贡”的眼泪。

　　跨越40年的异乡人情结

　　“1996年，越南政府第一次邀请越侨回国去看看，当时我妈妈已经离开越南40年了，那年我15岁。回越南之前，我一直觉得自己是越南人，但越南人却把我当成法国人。”导演卡洛琳的母亲是1956年的越南移民，第一次回到越南，面对母亲家的亲戚，卡洛琳发现，尽管他们长得何其相似，但却无法沟通，这让她颇为困惑。“当时我就想，总有一天，我要把这个故事讲出来。我想说，到底是什么代表了一个人的内心。”

　　一直以来，1956年前后的越南与法国的殖民对话是个很出彩又少有人敢碰的题材，上一次这个话题获得巨大成功要追溯到玛格丽特·杜拉斯的小说《情人》。不同于杜拉斯，身为越南移民的女儿，卡洛琳创作的这部戏可以被归为“第二代剧作”，它本身并没有太着重于对殖民化的控诉，而是去检视尘封的往事，以及与流亡和离乡相关的迷思。

　　故事围绕一间名为“西贡”的越南餐厅展开。这家餐厅毫无档次可言，就像任何大城市都会有的那种廉价东方小饭馆。谈及为何会以一家越南餐厅为背景，卡洛琳说，无论在越南还是法国，只要她进入越南餐馆，都不知道自己身在何处，有时空错乱的感觉。“这间餐厅就是一个超越时空的存在，既真实又虚构，体现的就是永恒不变的稳定感。”

　　剧本截取了两个重要的标志性年份——

　　1956年，法国撤离印度支那，开往马赛的航船上不仅有法国人，还有大量越南逃亡者挤塞在黑暗的货舱中。这些越南人花了一个月离开西贡，抵达法国。
　　1996年，现代历史上首位访问越南的法国总统密特朗逝世。同年，越南政府在美国禁运令解除之后，决定允许流亡者回国。

　　一前一后，将餐厅“西贡”定格在最意味深长的四十年：十几位人物的命运在此交汇，在两个时空之间来回切换。充满活色生香的长篇叙事中，异乡人是核心的主题。制作人王可然说，《西贡》在这个穿越了40年时空背景的舞台上，一面巴黎，一面西贡，“他们同时诞生，同时展现，交织于舞台之中，将命运的长河铺洒在观众面前，让我们目不转睛和瞠目结舌，所以它的笑点和泪点几乎贯穿在整部戏的各个角落里。”

　　《西贡》的文本不仅源于导演本人的家族经历，还包含了大量纪实性社会学调研素材。为了创作这部戏，卡洛琳在法国采访了大量越南移民，以及被留在西贡、与亲人爱人分割两地的人。这种“自传式剧场叙事”试图勾画全新的历史图景，去呈现某种旅行经验：每天，在这里上演着回归、团圆、纠缠，人们说着自己国家的语言，唱着自己国家的歌，告诉他们的法国孩子们，曾经我们是谁，我们的家在哪里。我们都是异乡人。